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Historia de los Disfraces

Historia del Carnaval

Cada época histórica ha tenido sus estilos y tendencias notables de ropa. Al recrear cualquier tipo de personaje, ya sea que provenga de un pasado lejano o de la actualidad, replicar los looks de moda de cualquier época es la parte más esencial para establecer la esencia misma del personaje.

Entender las modas que fueron importantes en cualquier período de la historia es entender en gran medida el estilo de vida y la cultura de ese período de la historia. He aquí un vistazo a las tendencias de diseño de vestuario desde entonces hasta ahora.

Antiguo Egipto

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Las primeras tendencias de la moda se remontan a la época de los antiguos egipcios.  La ropa de los antiguos egipcios era principalmente de lino, que era un tejido perfecto para mantenerse fresco en un clima desértico subtropical. 

Las mujeres usaban vestidos largos y sencillos con fundas que se sujetaban con una o dos correas.  No era raro que la vaina dejara los senos completamente expuestos, ya que la gente de la antigüedad no veía esto como algo inmodesto o indecente. 

A veces los sirvientes trabajaban desnudos o casi desnudos, sin más que un simple taparrabos.  Los hombres egipcios usaban una especie de falda envolvente también de lino.  A veces se usaban bordes y flecos para adornar estas simples piezas de ropa y, con mayor frecuencia, las telas se dejaban en su color natural, con tintes que rara vez se usaban. 

Cuello adornado, tocados egipcios, pulseras, pendientes y anillos de exquisita mano de obra fueron usados extensivamente por los egipcios más acaudalados para adornar sus conjuntos de ropa. 

Incluso en estos primeros días del hombre, es claramente evidente que la vanidad era un factor importante en estos pueblos antiguos, especialmente entre aquellos que eran más ricos.

La antigua Grecia y Roma

En los días de la Antigua Grecia y Roma, las modas eran en gran medida piezas de tela cubiertas, ya que las agujas que se necesitarían para coserlas extensamente seguían siendo muy rudimentarias, engorrosas y difíciles de manejar. 

El envolver telas de lana tejidas en varios estilos era la orden general del día y tanto los griegos como los romanos eran famosos por sus modas vestimentas.  Las túnicas básicas largas eran la pieza esencial del disfraz, así como un manto, que era un trozo de tela que se llevaba encima como una capa. 

Estas prendas de vestir a menudo se sujetaban con broches o alfileres. En Roma, la Toga era considerada la prenda de vestir de los hombres más distinguidos de la comunidad.  Irónicamente, a las mujeres no se les permitía usar la Toga en absoluto, sino más bien usar lo que se conocía como Stola, que era un tipo de vestido creado a partir de tela drapeada que podía ser teñida en varios colores. 

Probablemente uno de los ejemplos más infames de una estola romana es el que lleva elegantemente la propia Estatua de la Libertad.

Para los griegos y los romanos, la vestimenta era una clara expresión de su estatus social.  Dependiendo de la posición de cada uno en la sociedad, el estilo o color utilizado en la ropa variaría.  Por ejemplo, los senadores romanos tenían sus Togas adornados con rayas púrpuras.  

Los romanos ordinarios usaban ropa hecha de lana tejida de curso más tosco mientras que los romanos más ricos podían permitirse telas más lujosas como lana más fina, lino, seda y el tinte púrpura más caro que fue creado usando un tipo especial de caracoles de mar.

Epoca Medieval

Durante la época medieval, el tipo de ropa que usaban las personas era claramente indicativo y variaba mucho según el estatus social de cada uno.  A los pobres no les importaba mucho o no tenían los medios para preocuparse por la moda y hacían la mayor parte de su ropa sencilla en casa.  Los ricos podían permitirse telas más lujosas y también podían contratar sastres para crear ropa más bella.

Las prendas básicas de estilo túnica eran el elemento esencial de las modas medievales de hombres y mujeres.  Los hombres a menudo emparejaban sus túnicas con un legging tejido o pantalones sueltos, mientras que las túnicas de las mujeres a menudo se convertían en una prenda parecida a un vestido que tenía escote más bajo y estaba atada a la cintura. 

La comodidad y la practicidad fueron claves durante el período medieval.  La ropa exterior rara vez se lavaba, aunque la ropa interior se lavaba con una frecuencia algo mayor.

La armadura se usaba para proteger a los hombres durante la batalla y el combate y, al igual que otras formas de ropa que se usaban durante este mismo período, reflejaba el estatus social de cada uno. 

Durante el período medieval, una forma de ropa protectora que se usaba a menudo consistía en una cadena de malla básica, la cual se formó usando una serie de pequeños anillos o lazos que se entrelazaban cuidadosamente en un patrón complejo, creando una forma de ropa protectora que resistiría muchas lesiones de tipo acuchillado. 

Un verdadero disfraz de armadura era extremadamente caro de hacer y normalmente era algo que se reservaba para los caballeros de élite y otros guerreros importantes. 

La armadura tenía que ser hecha para encajar al caballero con absoluta precisión para que no restringiera el movimiento durante la batalla.  Cascos con varias partes móviles, como viseras y escudos, completan el conjunto de batalla del caballero. 

Dependiendo de la elaboración del equipo de batalla del caballero, definitivamente hizo una declaración de moda bastante masculina y fuerte en ese momento.

Renacimiento

El Renacimiento tuvo lugar entre los siglos XIV y XVI.  Este fue un período de crecimiento social y de gran renacimiento cultural, especialmente en lo que se refiere a las artes, la arquitectura, la literatura y otras formas de aprendizaje. 

Obviamente, las modas del Renacimiento se vieron profundamente afectadas por lo que estaba sucediendo en el mundo en general.  En cuanto a los trajes que se popularizaron durante el Renacimiento, se convirtió en una época de gran excesividad y bombardeo extremo. 

Las modas estaban adornadas con bocanadas cerca de la cabeza, en los hombros e incluso en los muslos.  Las plumas se usaban para recortar todo, desde la ropa hasta los sombreros de ala ancha.

  Los estilos de ropa eran grandes, exagerados y excesivos, ya que se usaban estilos de moda para hacer una declaración grandiosa.  Los materiales ricos, pesados y elaborados se convirtieron en las voluminosas telas utilizadas en las modas del Renacimiento.

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Los hombres preferían los jerkins, que eran un tipo de chaqueta a menudo hecha de cuero o terciopelo.  Estos jerkins estaban emparejados con una manguera o tronco completo y una manguera inferior, un tipo de calcetín que se sostenía con ligas por debajo de la rodilla. 

La manguera o las medias que llevaban los hombres estaban completamente abiertas en la entrepierna, que a su vez estaba cubierta por una bragueta, una pieza similar a una bolsa que cubría la parte delantera de los pantalones. 

Esta bragueta ha creado un poco de revuelo en sí misma, ya que fue diseñada a propósito y a veces acolchada y adornada para llamar la atención sobre los genitales de un hombre, y al hacerlo, a menudo se convirtió en el punto focal del conjunto.

Durante el Renacimiento, coincidiendo con el tema del exceso general, las mujeres llevaban corsés extremos que acentuaban y creaban diminutas cinturas, además de aplanar el busto.   Los vestidos que se conocían como Farthingales se mantenían en proporciones extremas con una serie de aros circulares hechos de hueso de ballena para hacerlos rígidos.

Cinturas altas, mangas hinchadas gigantescas, hombros exagerados y, por supuesto, una falda muy grande eran parte de la silueta extrema que se hizo popular durante esta época. Las telas utilizadas para crear estos vestidos eran pesados brocados, terciopelos, pieles, tafetanes y sedas, al menos ese era el caso si uno era lo suficientemente rico como para poder permitirse el lujo de comprar estos materiales.

Disfraces de los Siglos XVII y XVIII

Con el paso de los años, las modas extremas que se popularizaron durante el Renacimiento comenzaron a ser reemplazadas por siluetas de aspecto más natural que pasaron de ser muy rígidas a ser estilos mucho más suaves y elegantes. 

Las prendas que ponían más énfasis en la comodidad y la simplicidad se pusieron de moda en lugar de ser excesivas.  Ahora se consideraba que los peinados estaban pasados de moda, por lo que los hombres podían dejarse crecer el pelo largo y suelto sin que este cuello con volantes se interpusiera en el camino. 

Los puritanos de esta época llevaban un sombrero tradicional con una hebilla grande en el frente, mientras que los caballeros llevaban un sombrero de ala ancha adornado con una sola pluma y joyas.

Durante este período, por primera vez en la historia desde la época de los antiguos romanos, los brazos de una mujer fueron expuestos, y una manga más corta se convirtió en un estilo.

Las mujeres usaban una camiseta de lino como ropa interior y sus faldas y corpiño a menudo se hacían en piezas separadas.  Si una mujer llevaba más de una falda, a veces la falda exterior se levantaba para exponer la falda interior. 

Desaparecieron las faldas fuertemente deshuesadas, estructuradas y apoyadas de años anteriores.  Las faldas de las mujeres ahora se sostenían con enaguas y resbalones.

Los dobles masculinos de antaño se alargaban hasta convertirse en lo que se conocía como chaleco y a menudo se llevaba un abrigo de vestido encima de éste.  Los pantalones se usaban en la parte inferior, lo que hacía que todo el conjunto pareciera un disfraz de tres piezas.

Los peinados de los hombres fueron muy únicos durante este período de tiempo también.  La mayoría de los hombres se afeitarían la cabeza calvos y usarían pelucas. 

Las pelucas en sí evolucionaron a medida que pasaba el siglo, al principio eran largas y fluidas y, finalmente, terminaban siendo fuertemente empolvadas para que parecieran blancas y el cabello se recogía y se sujetaba con cintas.

Los peinados de las mujeres fueron formados para alcanzar proporciones astronómicas a veces, un estilo que es conocido como el pompadour.  Este gran peinado estaba fuertemente asociado con la corte francesa. 

El pompadour lleva el nombre de Juana Pompadour, que fue una de las amantes más conocidas de Luis XV.  Estos peinados enormes fueron adornados con cosas como juguetes, pájaros y otros pequeños accesorios.

Disfraces de los Siglos XIX

Durante el siglo XIX, un poco de influencia renacentista se puede ver en las modas que se popularizaron durante este tiempo.  Los conjuntos de ropa masculina seguían constando de tres partes, pero en lugar de los pantalones de la época anterior, los hombres ahora prefieren los pantalones largos. 

Todavía se usaban chalecos y abrigos y para ocasiones más formales se añadía un sombrero de copa digno y una corbata.

Las mujeres ahora encontraban muy de moda tener cinturas muy pequeñas, por lo que el corsé era un implemento necesario, si no doloroso, para hacer posible esta afirmación de la moda.  En ese momento, las mujeres comenzaron a usar ropa interior que parecía calzones largos. 

Las mujeres llevaban el pelo alisado en la parte superior y en los lados y a menudo tenían rizos,  bucles en los lados.  Casi siempre se usaban sombreros y gorras, junto con guantes, especialmente cuando la mujer se aventuraba a salir. 

Los eslabones de los vestidos de mujer volvieron a subir y el estilo de manga de pierna y botón fue muy popular, junto con el tipo de manga tubular más lisa.  El broche de tipo camafeo se convirtió en todo un furor de mediados de siglo y el aspecto de un camafeo clavado en el escote siempre será uno que se asocia en gran medida con este período de tiempo.

La Era Eduardiana 1901-1910

La era Eduardiana trajo consigo una nueva silueta para las mujeres, la forma en S.  El corsé fue renovado y se utilizó para empujar el busto hacia arriba y hacia afuera, sostener la cintura cómodamente y luego crear el aspecto de un fondo sobresaliente en la parte trasera. 

El estilo podría ser bastante restrictivo y a medida que las mujeres abrazaban un nuevo conjunto de modas inspiradas por el movimiento feminista de mujeres y las sufragistas, los estilos comenzaron a relajarse un poco. 

La quintaesencia del estilo “Gibson Girl” se hizo muy popular cuando las mujeres abrazaron piezas de ropa inspiradas en la ropa de los hombres.  Disfraces, camisas y corbatas fueron incorporados sutilmente en un look que todavía se consideraba apropiado para las mujeres. 

La ropa deportiva también se popularizó a medida que las mujeres se hicieron más activas.  También se usaban telas y estilos más ligeros que permitían una mayor libertad de movimiento.

Tanto los hombres como las mujeres de esta época ponen mucho énfasis en los sombreros.  Los hombres ricos o distinguidos usaban sombreros de copa. 

Los hombres de clase media usaban sombreros de copa.  Los hombres de clase baja usaban gorras de tela simples.

Los Locos Años 20

La moda tomó una salida gigantesca durante la década de 1920 cuando las mujeres se rebelaron contra toda la forma y función de los disfraces, así como contra los estilos de épocas anteriores. 

La silueta deseada en esta década era infantil y lúdica, y los vestidos rectos y sin forma que estaban en boga abrazaban por completo esta falta de forma. 

Cinturas caídas y dobladillos más cortos estaban de moda, así como un busto sin énfasis; de hecho, el aspecto plano del pecho era el estilo más deseado de la época. 

Los corsés ya no estaban de moda y los nuevos vestidos deslizantes eran fáciles de llevar y bailar en los locales que estaban apareciendo por todas partes.  Las modas de baile, como el Charleston, eran mucho más fáciles de hacer debido a que los vestidos eran más cortos y las mujeres empezaban a peinarse en un estilo corto y juvenil que encajaba perfectamente con el nuevo y atrevido look Flapper.

La década de los 30

La década de los años 30 trajo consigo un retorno de lo verdaderamente glamoroso, ya que las estrellas de Hollywood y las películas de Hollywood inspiraron muchas tendencias de moda. 

No eran inusuales las batas cortadas y las boas de plumas.  Esta década también solidificó la falda de la longitud de la rodilla para las mujeres y aunque la falda era más corta, los estilos de los años 30 eran un poco más conservadores en general que las miradas más rebeldes popularizadas por los Flappers. 

Los estilos clásicos se convirtieron en la norma, ya que la persona promedio ya no podía permitirse comprar ropa moderna y elegante que sólo se utilizaría para salir de noche por la ciudad. Para las mujeres, la cintura estaba de nuevo a la vista y un reloj de arena, la forma femenina, una vez más, se definió como deseable.

La década de los 40

Debido a la Segunda Guerra Mundial y el subsiguiente racionamiento de la tela, los estilos en esta década se volvieron más subestimados y algo aburridos. 

El vestuario y la moda de esta época tuvieron una influencia decididamente militar, incluso incluyendo la introducción de un mono utilitario. 

El mono era una prenda práctica diseñada para que se pudiera poner rápidamente en caso de un ataque repentino o cuando sonaran las sirenas de advertencia.

En cuanto al racionamiento de la tela, los aspectos prácticos de la elevación de los dobladillos parecen obvios, ya que existían límites en cuanto a la cantidad de tela que se podía utilizar en una prenda en particular.  Los estilos eran simples por necesidad y la mayoría de las cosas se reciclaban y finalmente se reformaban en la medida de lo posible.

La década de los 50

Después del fin de la guerra, el mundo se convirtió gradualmente en un lugar diferente.  Una mayor conciencia de los lugares exóticos entonces ocurrió, trayendo consigo una tendencia hacia las impresiones tropicales que presentaban flores exóticas así como palmeras.  Los colores de México y Sudamérica, como el turquesa y el terracota, crearon un aire de brillo y diversión.

La moda femenina de los años 50 enfatizaba una figura de reloj de arena con una cintura pequeña, pechos casi cónicos y caderas llenas.  Los hombros anchos y las faldas muy largas de la rodilla estaban a la orden del día junto con las chaquetas cortas y las faldas del estilo del lápiz. 

Las faldas circulares eran muy populares junto con las blusas de cuello pequeño que abotonaban en la parte delantera.  Los suéteres estilo chaqueta con escote liso también fueron una prenda de moda de los años 50.

Durante la década de 1950, los hombres también comenzaron a favorecer el uso del suéter de cárdigan.  Los pantalones de los hombres eran más estrechos y las chaquetas más desestructuradas. 

Los ídolos de las estrellas de cine, como James Dean, hicieron de los vaqueros y la camiseta blanca una enorme declaración de moda de la época, y Elvis Presley hizo que el uso de zapatos de gamuza azul fuera casi legendario.

La década de los 60

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La moda se volvió un poco loca en los años 60.  Los colores y los estampados salvajes se utilizaron abundantemente.  Los dobladillos de las mujeres variaban desde minifaldas hasta maxi-vestidos con botas go-go y sandalias huarache. 

Los estilos hippies eran en gran medida andróginos, inspirados en las tendencias de los nativos americanos, incluyendo el pelo largo usado por ambos sexos, cintas para la cabeza, joyas con cuentas y sandalias unisex usadas como calzado. 

El arte de vestir se puso muy de moda, incluyendo colores épicos de tintes de corbata impresos en blusas sueltas de estilo túnica.

La tendencia de moda más grande y memorable de los años 70 es probablemente el pantalón de campana.  Los pantalones calientes, esencialmente pantalones cortos ajustados, fueron un gran éxito entre las mujeres de esta década. 

Los zapatos de plataforma también fueron popularizados por las masas durante los años 70. 

La película Fiebre del sábado por la noche trajo consigo modas discográficas que se convirtieron en una gran moda después de 1977, incluyendo el disfraz de ocio de tres piezas inmortalizado por John Travolta en este famoso clásico de la película.

Disfraces de Hoy

Hoy en día, la moda cambia de un día para otro y lo que se considera en un minuto es probable que salga al mercado en el siguiente. 

Las influencias de los medios de comunicación, así como las tendencias de la cultura pop siempre serán una gran parte de lo que impulsa los estilos de moda y por esta razón, las tendencias populares de vestuario usadas por las masas es un negocio siempre dinámico que está en constante evolución, así como en constante cambio.

Los looks históricos, vintage o retro, ya sean de un pasado lejano o incluso de una década más reciente, siempre serán una forma popular de traer un poco del pasado a la vida y de rendir el debido homenaje a los tiempos emocionantes de antaño.  

Estos muchos y variados looks creados en el pasado son un gran recurso a la hora de elegir los estilos apropiados para el vestuario de disfraces de hoy.  Incluso si prefieres cabalgar la ola de una tendencia o moda actual, sigues participando en un emocionante escrito de algo nuevo que un día también será considerado parte de nuestra historia.

Se acercan las fiestas de Carnaval y ya sabemos que este es un tiempo en el cual somos lo que no podemos ser en nuestra vida real.

Ya las fiestas de antaño proclamaban esa idea, desde la edad media el carnaval era esa etapa de liberación en la cual los lacayos podían invertir sus roles y se disfrazaban de lo que en su vida cotidiana no podían ser.

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